José Rodríguez Soltero. Diálogo con el Che
Con la actuación de Rolando Peña y Taylor Mead.
Estados Unidos, 1968, b/n, VO en español e inglés subtitulada en español, AD, 53’
Día: Jueves, 7 de marzo, 2024 - 20:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Este ciclo de cine cuenta con las presentaciones de Juan A. Suárez, especialista en cine underground norteamericano, Rolando Peña, artista venezolano y protagonista de Diálogo con el Che, y MM Serra, cineasta, programadora y archivista fílmica responsable de la restauración del film.
Diálogo con el Che muestra en dos pantallas a un combativo Che Guevara, interpretado por Rolando Peña, hablando del futuro y qué es Latinoamérica. Rodada al poco de conocerse la muerte del Che, es un ejercicio de invocación animado por las técnicas del actor distante de Bertolt Brecht y el cine político de Glauber Rocha, Fernando Pino Solanas y Jean-Luc Godard.
https://www.museoreinasofia.es/actividades/cine-jose-rodriguez-soltero-cuir-latinx
¿Cómo crear en un medio de las crisis políticas y qué papeles tiene el arte en medio de la violencia? Otro elemento fundamental en su trabajo es la naturaleza y la crítica al extractivismo, en particular del petróleo, que aparece en sus performances, happenings y esculturas. En algunos de sus videos flotan barriles de petróleo en un fondo negro, en medio de la ambivalencia entre abstracción y extracción. Frente a la dificultad de percibir o mostrar ciertos desastres ecológicos, la producción artística de Rolando permite reflexionar sobre ¿cómo abordar las crisis de la naturaleza desde el arte conceptual?
https://www.humanidadesambientales.com/cafe/13-rolando-pea
Americas Society presents This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, a two-part group exhibition exploring the work of a generation of migrants who created and exhibited in New York City between 1965 and 1975. Featuring installation, photography, video art, painting, and archival material, the exhibition brings together a generation that actively participated in experimental artistic movements while pushing forward their own visual languages and ideas, with works exploring topics of migration, identity, politics, exile, and nostalgia. Additionally, the exhibition highlights the important contributions and solidarity initiatives of groups and collectives, testimony of these artists efforts to create community and to forge a space for themselves.
https://www.as-coa.org/exhibitions/must-be-place-latin-american-artists-new-york-1965-1975
Uno de los criterios manejados en el arte contemporáneo ha sido rechazar la noción de obra de arte como objeto físico y material para centrarse en el concepto o en la acción. En consecuencia, se produjo un cambio en la noción de lo artístico: la obra se vuelve experiencia vivida por el artista y por el público que la presencia. Es así como a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta del siglo XX, aparecieron los primeros “happenings” en Estados Unidos (de allí su nombre en inglés) que podemos traducir como “acontecimientos” o “actividades”, tal como Allan Kaprow, su creador, los llamara posteriormente. El “happening” es una de las manifestaciones del llamado “arte efímero” que consiste en una acción en vivo realizada por uno o varios artistas en un espacio determinado para inducir al público a que participe en el acontecimiento. Con el espectador, se pretende estrechar los lazos entre arte y vida. En este medio expresivo tuvieron gran influencia el músico John Cage y el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham porque propusieron la integración de teatro, danza, arte, música, fotografía y video en un mismo proyecto artístico.
Consciente de estas innovaciones, uno de los artistas venezolanos pionero de este medio expresivo es Rolando Peña, “el Príncipe Negro”, como se le conoce.
Por Susana Benko
@sbsierra
https://anchor.fm/unminutoconlasartes/episodes/Arte--corporalidad-y-nuevos-medios--Rolando-Pea-e192eq7/a-a6o4uou
Oct 20
19 min 19 sec
Volvemos a la Nueva York de los años 60, 70 y 80 junto al artista venezolano Rolando Peña, más conocido como Príncipe Negro, apodo que le dio Andy Warhol. Paseamos por el East Village, allí donde se concentraba la vida bohemia, creativa, desordenada de una ciudad que se iba transformando en un faro para las manifestaciones artísticas más a la vanguardia.
https://www.viceversa-mag.com/neoyorquinos/Neoyorquinos
https://open.spotify.com/episode/6hIJp1RgVpD81vT46HkqLJ?si=VSEqgbn4RhqsCtaha_kwNQ
Overview
Rolando Peña in conversation with Carla Stellweg, art historian.
Join us live on Instagram from your phone, or watch on YouTube after, for a series of conversations with some of the artists of This Must Be The Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975 to bring Americas Society's Visual Arts public programs to your home. Every other Wednesday this month, artists will dialogue with our guest host Carla Stellweg, to talk about their work and practice.
Visit the Americas Society Visual Arts YouTube Channel for recordings of In the Studio Series and other previous events.
Follow the conversation on Instagram: #IntheStudioAS | @americassociety.visualarts
https://youtu.be/2gj82z83-u0
In Person: Venezuelan Actor Rolando Peña
Images of Ernesto "Che" Guevara are the most contested and reproduced in Latin America, and this program explores ways this iconic figure has been represented. Diálogo con el Che (Dialogue with Che, 1968, newly restored, 53’), is a legendary film by queer Nuyorican artist José Rodriguez Soltero that parodies Hollywood portrayals of the revolutionary hero. Una foto recorre el mundo (A Photograph Travels the World (1981, 13’) by Pedro Chaskel (also know at the editor of The Battle of Chile, 1975) analyzes the iconic photograph of el Che taken by Alberto Korda at a political rally in 1960, and the unending international (and commercial) appropriations of this image. Leandro Katz’ El Día Que Me Quieras (1997, 30’) retraces the story behind the last photographs Freddy Alborta took of Che Guevara as he lay dead, surrounded by his captors, in 1967.
The film series and publication are produced by Los Angeles Filmforum under the direction of Jesse Lerner and Luciano Piazza. Made possible through grants from the Getty Foundation as part of the Getty-led Pacific Standard Time: LA/LA, a far reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles.
Curated by Jesse Lerner, Luciano Piazza, Steve Anker and Bérénice Reynaud.
https://www.redcat.org/event/dialogues-che-appropriations-revolutionary-figure
Historical shorts emerging from a number of Latin American cultural movements, including Rolando Peña’s Cotorra.
The film series and publication are produced by Los Angeles Filmforum under the direction of Jesse Lerner and Luciano Piazza. Made possible through grants from the Getty Foundation as part of the Getty-led Pacific Standard Time: LA/LA, a far reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles.
Curated by Jesse Lerner, Luciano Piazza, Steve Anker and Bérénice Reynaud.
Countercultures and Undergrounds
